潘源良的写真照片

潘源良，出生于中国香港。

潘源良是给达明一派填词的所有词人中，与香港主流乐坛走得最近的。除开给达明填的词，他其余的作品数量之多，甚至胜过陈少琪，而迈克、何秀萍、周耀辉因其本身就是"进念二十面体"的成员且另有供职而非专业填词人，所以他们在达明时期，几乎是只给达明一派填词的。于是，潘源良扮演的角色似乎有点像是外援。
　　其实，于八十年代中期崭露头角的潘源良，是达明，尤其是黄耀明的好友。1986年，潘源良执导他唯一的一部电影《恋爱季节》，结果，达明不仅承担了其电影音乐的创作，黄耀明更是首次以演员的身份出演。《恋爱季节》电影本身并不成功，有人说：看电影品位很高的黄耀明，选剧本的眼光却并不怎么样。其实，也只因是友情演出吧，潘源良要过把瘾，那同样醉心于电影的黄耀明自然义不容辞的跟上。不过，这部电影倒促成了潘源良与达明一派后来亲密无间的合作，还成就了两首歌：《迷恋》、《Kiss Me Goodbye》。
　　《Kiss Me Goodbye》是潘源良给达明填的第一首词，这也是达明生涯中唯一一首改编曲。潘源良的填词颇受郑国江、卢国沾、林振强的影响，尤其受林振强的影响为多。这体现在他善于在轻描淡写中阐述各种题材。潘源良既能填雅致的情歌，亦能做充满政治意味的批判文字，后一种风格在给中后期的达明所填的词当中更是体现得淋漓尽致。然而，早期的潘源良却是很清新的，这也成全了达明难得一见的清亮--《Kiss Me Goodbye》。香港人说，潘源良写情歌歌词，半是苏辛半纳兰，可见其对意境火候的把握极有分寸。
　　1988年的《你还爱我吗》专辑，是潘源良“戏份”最多的一次，他在其中一共填了三首：《同党》、《没有张扬的命案》和《你还爱我吗》，三首都具有强烈的社会批判性和犀利政治主张。《同党》很生动的体现了八十年代末期，港民的失落、惶恐、及人心不稳。"在昨天高呼吹东边的风，在这天实在又吹了西风"，达明的针砭时弊，在这时候已经很明显了。惶惑自然导致混淆，"辨认"变得极其艰难，潘源良总是善于淡淡诉出人与人间严重的疏离，沟通的无能。《同党》中，达明的悲哀与厌世有清楚的体现，而反观自身呢？潘源良在《同党》中填的最后一句尤为精彩：“回头望你共我亦算是一党。”原来自身也是难逃的，这反讽与宿命达到极至。
　　《没有张扬的命案》是一首出色的作品，潘源良半叙半议的手法配上精确音韵的风格就从这里开始，后来延续至《十个救火的少年》。达明对这个物质极度繁荣、醉生梦死的时代抱有的宿命与悲观、怀疑与拒斥，对整个社会抱有的虚无感，在此歌中体现出来。“爱说爱想爱寻觅方向”的青年竟是病人，而青年的所面临的危险是来源于“压力异常，没法抵抗”，可见社会的价值观，人们的判断标准已经异化到何种程度。而人们对他人的关怀在这异化的社会里又变得多么不堪一击：“TV中精彩的广播已带走眼泪，继续繁荣，又碰杯。”潘源良之词极尽讽刺，直指"繁荣"，简单而直接的体现出：大都市充满病态的非人生活，固步自封的心态，就是他对社会及人生处境内在缺憾的印象。“旧理想，跟他安葬；赤子心，跟他安葬；是与非，跟他安葬；泪已干，周遭一切，又如常。”这一切在今日已不是异常，一切发生后，只是如常！反讽过后却是无奈无尽的悲哀。最精彩的还是潘源良取的歌名，《没有张扬的命案》，不是不愿张扬，而是人心已大变，又怎张扬得开？一丝愤慨却被无奈压了个足。
　　《你还爱我吗》是黄耀明初次出手作曲，标志着他终于从一个纯粹的歌者蜕变为一个音乐人。深谙恰恰节奏的旋律委实不凡，当初很惊喜于黄耀明的出手呢，而潘源良戏谑又颇含深意的歌词亦是一大亮点。当年这首歌被指为具有隐喻的政治性，其实，它的意义是很含混的，全靠听者如何去理解当中的“你”和“我”，套上不同的概念就会有迥异的解释。这首歌作为情歌去看的话，是构造得很别致的，将现代人的疏离与隔阂刻画得入木三分，“你还爱我吗？”固然要问，可是“我还爱你吗？”却也搞不清楚，于是还是继续惊怕的。而如果将“我”理解为全数港民，而将“你”套上香港政府，歌曲就更有意思了。当年"联合声明"签署之前，港民们对政府意愿的猜测和估计，的确犹如情人间的试探揣测，其患得患失，其筋疲力尽，其劳神伤身，还有那自己都不知所谓的迷惑，简直在潘源良一副标准情歌的假相之下做透彻表述。刘以达的吉他在这首歌中弹得是很有些搞笑的，再加上间奏中Beyond三子的和音，真是从音到字都极尽戏谑之能事。
　　未收进专辑的《今天应该很高兴》收在了1988年继《你还爱我吗》专辑后，于同年十二月推出的首张精选集《我们就是这样长大的》中，此歌正是为配合那年圣诞节的气氛而推出的。八十年代末香港的移民潮达到顶峰，人们纷纷远走异国，昔日好友，旧时良朋，多年情谊，亦随着这大时代的变化，这小岛的命运，而烟消云散，直如末世降临，那种哀怨与怅惘不可谓不深，于是，圣诞佳节也变得惨淡，徒增怀念。《今天应该很高兴》是发自骨子里的悲哀，越到末尾，那为配合节日而故意大气起来的编曲越发显出悲凉。整首词中，潘源良运用得最成功的，最叫人觉得触目惊心的字眼竟是那几个名字。“伟业独自在美洲，很多新打算，玛丽现活在澳洲，天天温暖……永达共大杰唱诗，歌声多醉甜，秀丽伴在乐敏肩，温馨的脸……”寥寥数笔的叙述就勾起无尽的思念，情绪一旦落在了具体的物事人身上，真是不堪细想。"今天应该很温暖，只要愿幻想彼此仍在面前。“好一个”应该接上“只要愿幻想”，直听得潸然泪下，在那灯影串串，窗外就是闹市，窗内却思忆万千的圣诞佳节。
　　1989年的专辑《意难平》中，潘源良填了两首：《我有两个》、《四季交易会》。《我有两个》这首歌的词在构造上是另辟蹊径的："我有两个，似对敌人非相争不可，我有两个，在进攻中央的心窝。"现代人最大的特点便是自身的矛盾性，不同的性格因素在体内碰撞，既抵触又共存，有时难免引起与人交流时的艰辛甚至与自己交流的困难。在这样高速旋转的社会中，人们既压抑又放纵，偶尔回看自身，简直矛盾又尴尬，不协调俯首皆是："一边想爱你，一边偏不可，一心中的两制，难掌握一个……心看中的哪个，才真正是我？"欲爱难爱，其实却是感情陷于一片迷茫中，迷失在现实的荒谬或荒谬的现实罗网，在歌中，潘源良用了一系列的追问来体现这样的迷惘，直指内心的交战。
　　而在《四季交易会》里，潘源良却是以轻松平和的口吻，顺水推舟似的来点主旨。这样的行文也得益于刘以达做的圆舞曲旋律来配合，因为圆舞曲的旋律本身就是愉悦而惬意的，真如同交易会上歌舞升平的一片祥和，“在蓬蓬勃勃活活泼泼中再竞投”，“原则是供与求，谁管梦的新旧”，渐渐指出，这样的曼妙情景下交易的是什么呢？“卖掉痛苦买美酒，卖掉寂寞的自由，卖掉愿望和感受，卖掉理想买借口。”这便是生活，这便是美好新世界，在悠扬的三拍子中，在标准的圆舞曲编排下，黄耀明淡然唱出的每一句都像是不带任何感情色彩的规则宣布。如此伪善气氛的营造的确是达明玩熟的把戏了，潘源良更是精于配合这种风格，看看歌曲名字就知。而最精彩处是在歌曲末尾，刘以达将提琴声拖长，愈长愈凄厉，而后的纯演奏也依着这样的路子，一反前面的祥和气氛，之前华丽的琴声也陡然摇身演绎出卖灵魂的惨烈。要说《意难平》的杰出，倒还真是就体现在这些细微之处，一丝不苟，愈细愈见神奇。
　　《十个救火的少年》，是潘源良给达明填的最后一首词。潘源良最引人入胜的填词风格：注重整首歌曲的意境，并能曲折、内敛地反映大时代的声音，其精华的就凝聚在了此曲中。当年这首歌登上香港商业电台的“叱咤十大劲歌”，应该是得益于刘以达的俏皮旋律吧，顺耳又好玩，使得港民反倒无暇介意歌中潘源良对市民的讽刺。警车声加上集合的哨子声，还有“哎呀呀，哎呀呀……”的和音，一切都那么热闹，又那么朗朗上口，难怪乎流行开来。记得小时候听这歌，很是喜爱其抢耳的旋律，而听到最后的“十减一得九，九减一得八……”时，也有种说不出来的难过。长大后再听，倒越发喜欢潘源良简单易懂的歌词，通篇的叙述，不参进个人主见，却在字里行间显出悲哀和荒谬。这十个救火处的少年，或贪图安逸或耽于理论，最后前往并葬身火海的三位，却被大众的闲言闲语“愈说只有愈远”，并抱怨他们“用处没有一点”——正面的价值观、个人的意义崩溃消散，传统的美好被世俗弃之如败履乃至成为笑话，看到这里不是不心寒的。待得最后，那越减越少的数字，也正是代表了人心的渐变，悲哀走向终极。
　　潘源良只给达明填过九首词，比起他从八十年代中到九十年代中的多产，在数量上，这的确是微不足道了。然而，达明中的潘源良是最优秀的潘源良，在给达明的作品中，他故意抛弃了写得得心应手的情歌题材，专挑颇难下手的直指时弊的题材来写，那让人眼花缭乱的意味让他玩到尽，也惟其如此，他的词总是让你在多年后惊喜，会不时发现这种含蓄的作品，初看是好的情歌，仔细读，才发现每一句双关的话语里面深重的政治浩叹，让人多年后亦能在重读中拍案而起。
　　值得玩味的潘源良，内敛的潘源良，他的话语不见得都大气、通透，然而，却稳固的盘踞于心内。