Rivers and Tides(2001)的海报和剧照
Rivers and Tides于2001年上映。Rivers and Tides也被叫做河流与潮汐, Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time。
德国导演托马斯?雷德斯姆的这部纪录片,是关于英国艺术家安迪勾斯渥西(Andy Goldsworthy)的故事。影片一开头,安迪就直截了当的告诉我们,他想要处理的不仅是空间概念中存在的河流形象,同时也想把时间的意涵加入,让河真正在流动,反应出「河流」的本质。实际上在他的艺术作品中,「时间」可以说是是横贯一切作品的主轴,而反应自然表象下的本质则是一贯的主题,所以他处理的题材,不仅止于河流,也扩及到在时间河流(the river of time)影响下的一切。
被誉为环境雕塑家的安迪对雕塑本身有一套独特的见解,或者应该说是对我们所认知的雕塑概念进行一场瓦解。他不会将自然景观框架在艺廊或是博物馆内,单纯的呈现美好风光,而是让作品存在于原本生成的地方,反应环境本身的故事,是过去发生的,也是正在进行中的,多半也是人们视而不见的。自然而然,他的基本观众群就是原本居住在环境里的居民,当然也包含偶然进入该处的游客或慕名而来的外人吧!不论是哪一种人,透过安迪的作品,或多或少都能对自己置身的环境有了另一层了解。
安迪作品的独特性还不止于此,在通常的情况下,他作品的生命都很短,会因应自然律动,在日出时融化,随着潮起潮落而崩塌,甚至跟着河流一去不复返!当辛苦堆砌的作品消逝于眼前,涌现的不是毁灭的感觉,而是一种期待、一种释放,也是一个循环;他自己都说,就是在毁灭前的那一刻,最让他感动,因为那是他送给自然的一份礼物,他想知道大自然是如何作用在他的作品上。真的少有艺术家对自己作品能够达到如此释怀与放任的程度,这算不算到达了「物我欣然一处」的境界?
安迪习惯将自己对周遭事物,不论是人、土地或景观的了解,转化成艺术作品。从他取法自然,取材于自然,最后也回归自然的整个创作过程,确实是相当「环境正确」的,是人与环境对话之后具体而美好的呈现。虽然终究是对自然的一种操弄,却是最不「人工」的那一种。
其实用文字来描述他的创作是一种不得已的错误形式,毕竟作品本身即不言自明,同时也是难以言喻的;就连安迪自己在影片中试图讲解时也说道,他就是不能解释,只是我又不能光写「嗯,真美!」